La Sonata n.° 1, escrita en 1795 desafía los códigos clásicos del género, comenzando con que cuenta con cuatro movimientos, uno de los cuales es un minueto (el movimiento añadido). En segundo lugar, está escrita en tonalidad menor, lo que le confiere un carácter profundo que la aleja del simple divertimento. Lo usual en la época era preferir las tonalidades mayores en la música de cámara, destinada a amenizar las horas de esparcimiento de las clases privilegiadas. Pero esta obra es compleja y, aunque es amplia en su espectro emocional, tiende a lo trágico. Su último movimiento —usualmente un momento de ligereza con el que concluyen sonatas de este tipo— está en fa menor y da cierre a la obra con una oscura suspensión… La carrera y la vida de Beethoven continúan y, 27 años después y ya con severos problemas de audición, compone su última sonata para piano, también en tonalidad menor. La Sonata n.° 32 no fue muy bien recibida en su momento, por dos razones principales: está escrita en solo dos movimientos, y es extremadamente difícil de interpretar. El primer movimiento, vivo y dinámico, contrasta enormemente con el segundo, una arietta lenta y apacible que expone un tema sublime seguido de variaciones crecientes en complejidad. Despojada de toda trivialidad, la obra corona un corpus dentro del repertorio para el piano unánimemente considerado como indispensable.

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