«La música de Rameau es una de las razones para precipitarse a Sussex del Este [al Festival de Glyndebourne]. La puesta en escena creativa de Jonathan Kent es otra buena razón» , leíamos en The Times en 2013. Ese año, la primera tragedia lírica de Rameau, Hipólito y Aricia, se presenta por primera vez en el Festival de Glyndebourne con una puesta en escena sorprendente de Jonathan Kent y con un elenco cinco estrellas compuesto por Ed Lyon, Christiane Karg, Sarah Connolly...
A los cincuenta años, reconocido como un gran teórico de la música y un prestigioso organista, Rameau hace una entrada triunfal en la tragedia lírica con su primera obra maestra del género, Hipólito y Aricia. «En esta ópera hay suficiente música para hacer diez; este hombre nos expulsará a todos», dijo el compositor Campra, resumiendo bastante bien la acogida que le reserva el público en ese momento. En efecto, si la obra tiene un gran éxito, desencadena también la primera batalla estética del siglo, entre los «lullistas» y los «ramistas». Los primeros, fieles a la estética de Lully, están escandalizados por el incomprensible modernismo de Rameau y por su estilo italianizante, mientras los segundos se sienten deslumbrados por el genio de este nuevo dramaturgo trágico. Creada en 1733 con un libreto del abate Pellegrin inspirado en Eurípides y en Racine, Hipólito y Aricia es una tragedia lírica en cinco actos que narra las aventuras de Fedra, Hipólito, Aricia, Teseo y de todos sus compañeros...
Fotografía: © Glyndebourne
