Ультрасовременный концертный зал, открытый несколько лет назад в Монреале, обладает несравненной акустикой, что привлекает на его сцену величайших артистов сегодняшнего и завтрашнего дня. Один из них – британский вундеркинд Бенджамин Гроувнер, получивший всемирную известность благодаря своему виртуозному исполнению, в том числе – Концерта № 2 для фортепиано с оркестром Сен-Санса.
“В первой части музыка очень темная, я бы сказал, гневная, скорбная, помпезная, – говорит Гроувнер. – А вторая часть – светлая, игривая и искристая. У нее другая тема, которая мне, по ряду причин, всегда напоминает идущего по улице старика, который выпил слишком много шампанского!”
Руководит Монреальским симфоническим оркестром выдающийся американский дирижер Кент Нагано, неустанно отстаивающий классическую музыку и ее место в нашей жизни, считая ее очень важной и необходимой для человечества.
“Многие из нас получили очень солидное образование, изучая таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, – говорит Нагано. – Причем речь идет не только о музыкальных навыках, а еще и о манере думать, смотреть на мир, способности овладеть абстрактным мышлением и превратить его в долгосрочную перспективу на будущее. Без этих способностей возникает вопрос: “А чего мы можем ожидать?”
Такие опасения разделяет и Джек Даймонд, архитектор, который спроектировал “Симфонический дом”. Главные линии его проекта четко видны:
“Я хотел, чтобы это здание выходило на улицу, поэтому мы развернули туда фасад. Здесь есть присутствие улицы – и для меня это важно – это часть его городского характера. Почему люди ходят на концерты? Это коллективное общественное мероприятие. Именно это публичное измерение позволяет архитектуре от простого строительства перейти к более высоким целям.
Видеть, когда люди собираются, сделать стены прозрачными… Когда вы чего-то не знаете, это всегда выглядит немного страшно. Но когда вы видите, что люди внутри хорошо проводят время, вы говорите себе: “Я тоже мог бы быть там”. Так что, я думаю, что прозрачность, безусловно, вносит свой вклад в успех культурных учреждений”.
“Мы просили городские власти и правительство, чтобы этот зал создавался не только для оркестра, давая ему возможность развиваться, но и для Монреаля, чтобы он стал его знаковым домом, – продолжает Кент Нагано. – Он частично чувствует себя местом встреч горожан, в котором людей объединяет музыка, чувства, отношения, опыт, эстетика”.
“Я люблю выступать здесь с самого раннего возраста, – признается Гроувнер. – Возможность общаться с публикой, делиться с нею великой музыкой, которую я люблю, – это то, что меня действительно сюда влечет”.
Недавно вышла книга Кента Нагано Expect the Unexpected, ставшая страстным призывом знаменитого дирижера спасти классическую музыку, которой, как он считает, грозит исчезновение. А если это произойдет, пишет Нагано, человечество обеднеет и лишится источника вдохновения, эмоциональной глубины и чувства общности.
