150 лет со дня рождения Рихарда Штрауса отмечает Дрезденская опера. Этот театр (разрушенный в 1945-м и отстроенный лишь после войны) сам Штраус считал “раем для премьер”: именно в Дрездене он впервые показал широкой публике более половины своих работ. В годовщину рождения Штрауса здесь давали его романтическую “Арабеллу”. Со звездным составом в лице сопрано Ани Хартерос и баритона Томаса Хэмпсона.
Хэмпсон комментирует: “Рихард Штраус – один из великих композиторов и мыслителей. Он очень любил оперу и добился большого успеха. Неслучайно, ведь его так интересовало соотношение слова и музыки, музыки и языка. Его интересовали метафоры – всегда”.
В Дрездене Штраус лично присутствовал на репетициях “Арабеллы” в канун премьеры комедии в 1933 году. Его требование к постановке было лаконичным: все должно быть самым лучшим!
Для Ани Хартерос музыка Штрауса “с одной стороны, часто сложна, в том числе в плане ритма и тональности, и с этим нужно уметь справляться при исполнении партий. С другой стороны, она чарующе… великодушна, хочется просто закрыть глаза, откинуться и мечтать”.
Желание, ревность, страсть, неожиданные повороты – вот лишь некоторые ингредиенты этой лирической истории. Главная героиня, Арабелла, мечтает о замужестве по любви.
“Мне очень нравится, что эта роль предполагает кокетство… эдакая кошечка, которая играет и заигрывает с разными претендентами, но сразу же распознает главного. И говорит: это он! Он – Мандрика – единственный!”, – рассказывает Хартерос. А Томас Хэмпсон в некотором роде отождествляет себя с Мандрикой: “Мой герой – очень интересный персонаж. Он ужасный идеалист. У него врожденное чутье, подсказывающее ему, что хорошо, а что плохо. Он на меня похож… Это история со счастливым концом. Они приходят к пониманию того, что у них есть будущее лишь в одном случае – если они смогут примириться со взаимными слабостями и ошибками и отбросить все свои прежние представления о жизни и любви. С тем, чтобы сообща сформировать новые. Это совершенно вневременной, вечно актуальный вывод”.
